诸多的对于配音技巧教学，配音技巧这个问题都颇为感兴趣的，为大家梳理了下，一起往下看看吧。

1、一、配音时的语言放松

(相关资料图)

2、与舞台上的要求相反，后期配音一定要轻松自然。因为麦克风的表现高度敏感，演员和观众之间的空间被缩短了。不要求声调和音节的延长，不刻意追求响亮甜美的音色，任何夸张和做作都会失真，声音状态要根据生活自然。

3、前面我们要求学生在舞台上表演一出戏剧时，为了让后排的观众听清楚，把台词夸张，并加强、拉长、提高发音，强调声音共鸣，咬字紧实，释放音量；但是在工作室里，

4、但应该有相反的要求：一切都要还原到生活的真实状态。这自然是因为话筒和调音台起着决定性的作用，任何夸张都会带来不真实的效果，这是影视和舞台美术在台词创作上的根本区别。

5、二、配音时的声控

6、使用轻松自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。放松不能失控，不能迷茫，不能暧昧。还要强调语言的适当限度，自然要注意语言的规范，有时甚至比生活中还要收敛。

7、有的同学会问，既然回到了真实的生活状态，那就干脆不练基本功了。这就走到了另一个极端。我们说的自然放松，是和舞台剧比较，而不是回到你原本的自然生活。你可能被大舌头的口齿不清的话。

8、也有可能是地方口音四声混淆，发音位置不是wow。你分不清纳勒、恩恩、饮佛、一日、二二等等，你连逻辑重音都不懂。怎么才能胜任配音？这个所谓的松池，自然是建立在艺术语言上的。

9、让观众找不到人工雕琢的痕迹，要求更高。就像幻术师在工作室里用了大量的灯光营造出一种自然的灯光效果一样，自然的艺术，艺术的自然，更是难上加难。

10、三、配音的材料准备

11、了解电影原著的背景，把握电影原著的思想内容，了解电影原著的风格和体裁，分析电影原著的语言特点，了解剧情发展的脉络，了解剧中人物的感情，了解人物的气质和音色，知道人物的地位和作用。

12、再好的演员，也不能光看台词。虽然你的朗诵水平很高，声音也很好，但是还是有一个和其他角色搭配的问题。配音演员的创作过程和原片中的演员是一样的。他应该熟悉剧本的背景、主题和风格。

13、要想在配音创作上有主心骨，哪怕是一部著名的历史剧，不同的导演可以输出不同的风格，不同的演员也会表演出不同的特色。只有经过周密的调查和丰富的素材准备(图片和文字)，才能准确生动地为原片中的人物配音。

14、否则就是扯淡。

15、第四，配音时的麦克风位置

16、麦克风是语言创造的工具，你要学会如何控制它。距离会造成声音空洞，距离会造成声音分裂。如果你大声说话，你应该远离麦克风。如果小声说话，就要调近距离。通常一尺是最佳距离，特效必须特殊对待。

17、我们之前说过，麦克风的位置是录音助理放的，好像和演员没什么关系。其实麦克风是死的，人是活的；来回摇也没用设置。演员必须与录制组合作才能获得最佳效果。我也讲过舞台上的悄悄话。

18、要用空气把声音推出来，让听众听得见，但录音棚里不行。不仅不能大声耳语，有时候还比生活中的发音更收敛。有了麦克风，只要距离合适，

19、声音可以放大到多小(轻敲嘴唇和用鼻子呼吸也能感觉到效果)

20、五、配音时的心理调整

21、在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色靠拢，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。

22、同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员靠拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，

23、哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他（她）合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。

24、有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴”或曰“声像离股”。

25、六、配音时的空间意识

26、有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。

27、这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，

28、即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，

29、下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。

30、七、配音时要内动外静

31、对白棚里需要绝对的安静，甚至不能有衣服的磨擦声，调好了演员与话筒的位置，就不允许前后左右的乱动，如果是激烈动作中的台词，则要求演员做到内动外静，台词的动感即要身临其境，又要保证强弱远近的稳定。

32、说起“内动外静”似乎很矛盾，前面在讲气息与表演六合图时第一个讲到的就是心与口合，然后就是口与手合，手与眼合，眼与身合……怎么现在内心紧张，外表平静，岂不成了口是心非了吗？原来，

33、这正是配音演员特殊的地方。由于有了高灵敏度的话筒，对白录音棚里尼龙服都不许穿，更不能跑步，打斗啦，那么本应是在动作中说出来的台词就要*演员凭借内心视像，情绪记忆来模拟表现。

34、当然也不是绝对不能用动作带动语言，但必须是在录音之前。一旦找到了这种动作语言的感觉，在真正录音的时候，还是要回到你话筒的规定位置。否则忽远忽近，忽强忽弱就录不好了。

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36、八、配音时要挖掘潜质

37、配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，后期配音是种艺术再创作，绝不能说什么都千篇一律，无论是语调语势或者重音，都应找到根据，符合逻辑，寻找画面转换的内在联系，再做出有分寸的微妙处理。

38、潜质是一种能力，配音演员不单单是把对白表面的意思说出来，更主要的要把角色内心深层的意思表达出来。每一句话都应当揣摸怎么去说，为什么这样说，有没有其它的说法。有时当导演调整结构以后，

39、你还应当为画面之间的重新组合找到对白语气上的合理衔接，使它们产生内在联系，以便做出有分寸的，贴切的补充。

40、配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌没根没据地胡停乱顿，以及拿腔拿调的洋嗓子。一切都应建立在对人物性格，语言特征的分析基础上，绝不能浮皮潦草瞎凑合。因为后期配音，实实在在是一种艺术的再创造。

41、九、配音时要口型吻合

42、外语和汉语的发音截然不同，要按语言节奏的断连找口形，按照画面的转化与人物表情，翻译的词句也可按意思变通，先找准了气口再关掉参考声，记住原片人物的启口与暂停，借助原型的情绪把自己调动，

43、配出来的口型才能严丝合缝。

44、为进口的外语片配音或为粤语片、少数民族语片配音都存在一个对口形的问题，在这方面经常搞配音工作的演员已经总结出不少有益的经验。归结为：“找气口，划语节，找画面，记景别，动作表情凭感觉。”

45、在看原片过程中，先是采取跟读的方式，找准了停顿的位置做气口，只要启口和收口一致，中间可以语句颠倒或改变词汇，可以关掉参考声改为无声对口形，还可以在原话的位置找中近景的画面，

46、或观察人物的动作乃至一个眼神，一个嘴鼻抽动都可做为对口形配词的参照物，对于有经验的老配音演员来说，能做到过目不忘，凭感觉记忆，配得严丝合缝，可谓炉火纯青了。

47、十、配音时要情绪贯之

48、配音时要把画面切割分段，这是影视制作的一大特点，如何使剧中人情感不断线，让声音变化附合剧情发展，要先吃透人物行为的贯穿，理解角色内心生活的连贯，把握住剧情发展的整体感，角色的情感线才臻于完善。

49、为了等演员，等布景，等服装道具，在拍摄阶段常常有后面的镜头先拍，前面的戏后拍的现象，称为“跳拍”；在配音阶段也会发生“跳录”。跳录的时候主要演员和前后连戏的配角演员，都应十分注意情绪连贯问题。

50、分卷录音如同分场景拍摄的道理一样，是影视制作的规律；必须做到单录时没问题，合卷听也非常连贯统一。这就要求配音演员对剧情发展有总体的把握——紧紧围绕着角色的感情线，

51、使语气声音的变化附合剧情发展而不脱节，情绪连贯而不跳跃。

52、十一、配音时的气声应用

53、气声是语言的重要手段，在舞台上却得不到施展，话筒把观众的距离缩短，可以把各种气声来表现，或意外震惊时的倒吸气，或悲伤无奈的长吁短叹，或议论安慰的窃笑低语，或情人相偎的细语缠绵，或自言自语的神经兮兮，

54、或哼哼叽叽的耍赖磨烦。别担心声音小了听不见，录音师在调音台上把关，气声应用弥补了舞台缺憾，气声应用放大了微小空间，话筒使配音演员如虎添翼，配音技巧更显得光辉灿烂。

55、十二、配音时的动画知识

56、各国动画片有各自的风格，为动画片配音要区别把握， 《大闹天宫》 《狮子王》 《一休》 ，体现不同文化背景和特色，动画人物都有原形做依托，不能因为夸张就任意胡说，

57、表现动画故事的起伏跌宕，表现动画人物的喜怒哀乐，不同人物要用不同的音色，随剧情变化进行语气斟酌，机器人、动物和精怪妖魔，都要给他们赋予人的性格。配音的要求和故事片一样，适度的夸张又要精雕细刻，

58、表现海阔天空的特殊效果，自有录音师在机器上把握。

59、综上所述，配音技巧是熔技术艺术于一炉、导演表演合一体，声音表情成一统的综合技巧；也是演员完成表演创作的最后一关。