沈阳“相声江湖”开张，听云轩直播间相声演出十几万人同时围观……最近，线上线下的曲艺演出都火了，不少相声团队、相声园子也借着热度出了圈，曲艺文化迎来新一轮关注。

说到曲艺文化，济南是有话语权的。这里被称为曲山艺海，曾与北京、天津并称中国曲艺三大码头。山东快书、西河大鼓……多个曲种在此生根开花。济南人不光爱听相声，更会听相声。所谓来济南“看湖，游园，听相声”——湖是大明湖，园是大观园，相声听的则是晨光茶社。晨光茶社与北京的启明茶社并称“南晨北启”，是南北名角的聚集地，也是培养圈儿里名家的“最高学府”。曾经一座难求的火爆场景，活脱儿就是相声大师马三立《卖挂票》中的场景。

(资料图)

今年是晨光茶社成立80周年，探寻这块济南相声金字招牌的过往，不禁让人思考，彼时的盛景可否再现？

在济南“踢门槛”

1941年，18岁的孙少林跟随师父李寿增先生来济南走穴。演出十分成功，颇受观众欢迎，这让师徒二人萌生了在济南落脚创办相声园子的念头。1943年9月2日，济南大观园鞭炮齐鸣、人声鼎沸，晨光茶社正式开张。

“晨光茶社的由来颇具渊源。当时北京有个启明茶社，也是个相声大会。我父亲认为，启明只是天要亮，可还没见到阳光，怎么也得带点儿太阳的光亮。于是晨光这个名号就诞生了，与北京的启明茶社并称‘南晨北启’。”国家一级演员、中国曲艺家协会会员、晨光茶社相声大会传承人孙小林介绍。

开业后，晨光茶社经常邀请京津两地的名家，相声大师马三立、刘宝瑞、常宝堃、郭全宝、白全福、王长友等一大批著名相声演员都曾登台献艺。

缘何晨光茶社有如此吸引力？“我父亲是个仗义疏财的人，善待每一位来自京津的演员，给他们公平的份额，迎来送往周到细致。不管是门内的，还是行内的，只要是相声甚至曲艺同仁，他都会高接远迎，经常为了接济同行去当铺换钱。收入高，讲人情，谁不愿意来呢？有了高质量的表演队伍，演出质量自然差不了。”孙小林说。

与此同时，晨光茶社培养了一批年轻的优秀演员。北京的相声大家马季、赵振铎、李金斗，天津的快嘴李伯祥，济南的孙少臣和赵文启都在这方舞台上赢得了观众的喜爱。当时，相声界有一条公认的规矩，就是“北京学艺，天津练活，济南踢门槛”。

“‘门槛’有两个，一个是踢后台演员、老艺术家的‘门槛’，这是第一步；还有一个就是踢观众的‘门槛’，济南人喜欢曲艺，更懂相声，舍得花钱听相声，脾气也直爽，你行就是行，不行就是不行。”孙小林介绍，高水平的演出，也培养了成千上万的相声观众，最开始的场地可容纳300多人，由于演员阵容强大、节目内容丰富多彩，晨光茶社几乎场场爆满，门口经常排起几十米的长队。

济南相声最初还是以北京和天津为范本。在发展过程中，演员们发现济南的观众受儒家思想影响比较深，便在原有的基础上加入了当地观众喜欢的内容和方式，形成了自己独有的特点。正如孙小林所说：“如果说北京相声文雅内敛、含蓄幽默，天津相声接地气、句句是哏儿，那济南相声则是火爆、嘎嘣脆，还卖力气。观众听了那叫一个过瘾，怎能不迷？”

对发展有益，对观众负责

孙少林1923年出生在天津，自幼酷爱相声艺术。他创作于二十世纪四十年代末的《学电台》是保留至今的传统活，被很多相声演员视为看家作品。

孙小林说，他眼中的父亲是严厉的，视相声如生命。“父亲从小学艺，一辈子没离开过相声，哪怕在田间地头劳作，也利用抖包袱的方式，来减轻生活压力。父亲的一生，是辉煌的也是坎坷的，因为他是老板，要为每一位演员着想，自然承担的更多。晨光茶社因各种原因关闭后，父亲进入济南市曲艺团传授相声艺术，培养了不少优秀演员，为济南相声发展打下了根基。”出生在相声之家，孙小林从小就在剧场里玩耍。“父亲的业务能力，是我一直追逐的目标。”正因抵不过骨子里对相声的热爱，孙小林最终加入职业相声演员的队伍，并接棒晨光茶社，培养徒弟，承担传承济南相声的责任。

2006年7月12日，停业40年的晨光茶社重启营业。恢复历程并非一帆风顺。新创作的相声作品，没有老段子成熟，还需要时间不断淘洗打磨，且存在“同质化”现象。不少年轻相声演员基本功不如老艺人扎实，这也是客观存在的问题。不过在孙小林看来，解决困难的方法就是认真对待，只要本着对相声发展有益，对观众负责，持续探索，就能走对路。好在徒弟们思维灵活，很快就适应了小剧场的演出。自重新开张以来，晨光茶社坚持公益化演出，十几年来风雨无阻，大大小小的公益演出高达1200余场。

艺术和流量并非对立

随着娱乐方式多元化，传统曲艺难及旧时鼎盛是不争的事实。对此，孙小林坦言：“如今济南的演艺市场不温不火，不复当年繁华。现在的年轻人生活节奏快，娱乐选项也多。但就相声而言，济南市场仍存在较大挖掘空间。”

为了满足观众的不同需求，如今的演出更得与时俱进。“相声《哭四出》，当年非常火爆，现在就没市场了。但可以利用它的框架，换成新的表现形式。”孙小林告诉记者，近几年，他利用网络平台，也在不断推陈出新搞创作。此外，相声教学也得创新。“我小时候学艺，就是一门心思刻苦练习，现在不行了，得因材施教。比如唱得好的就专攻唱，学得好的就专攻模仿，方能各展所长。”

民间曲艺团体是相声艺术传承中不可或缺的环节。对相声传承来说，艺术和流量并非对立，而是相辅相成。“艺就是能力，术就是获取流量的方式。如果有能力，又能获得流量，自然是好事。但是民间曲艺团体终归还需要适应每个地方的观众需求。例如张三在这个城市火了，到下一个城市也需要加入当地的文化元素。”孙小林认为，没有业务能力，光靠流量，自然不会长久。不管什么样的相声组织，都要秉承传播正能量，为观众带来欢乐为目的，在此基础上不断摸索，才能出真知、赢发展。

记者手记

让曲艺成为

城市特色文化交汇点

□ 田可新

记忆终归是记忆。我们不希望济南曲艺曾经的繁华只能在长者的口中得以钩沉。尽管随着当下文旅业的强势复苏，走进小剧场欣赏曲艺表演的人越来越多，但与彼时“卖挂票”的盛况无法比拟。

济南的曲艺演出市场和时下红遍全国的刘老根大舞台、德云社等相比，“火”得还远远不够。没有“顶流”“台柱子”是首要原因。赵本山、小沈阳对于刘老根大舞台，郭德纲对于德云社，高晓攀对于嘻哈包袱铺意味着什么，济南缺的恰是这类全国知名的本土演员。可要培养出一个本土的“角儿”，能在济南甚至全国演得八面威风谈何容易。

演出生态还需要持续优化。在短视频盛行的文化消费快时代，要进一步盘活本土曲艺演出市场，急需策划品牌活动、充实文旅项目，延展产业链条，让曲山艺海成为人们来济南自觉打卡的重要内容，成为老城文化、泉水文化、都市夜文化等各种特色文化交汇点。